OEntre los efectos más dañinos de los matones que temen que el Bullie tenga miedo de que las víctimas sean fieles a sí mismas, ya que es su parte necesaria y pura la que induce la desobediencia del toro.
Durante su primera semana de cargo, Donald Trump emitió un bombardeo de la orden ejecutiva. En ellos, Eliminar la discriminación ilegal y restaurar las oportunidades basadas en el mérito Y Programas DII gubernamentales radicales y derrochadores para terminar y preferirEl “Respectivamente Conferencia de liderazgo de ciudadanos y derechos humanosEstos pedidos se encuentran entre las agencias de administración y el personal para hacer las cosas que deben hacer:
Terminar las oficinas, ubicaciones y programas de diversidad, equidad e inclusión en el gobierno federal; Finalizar subvenciones y contratos relacionados con la equidad; Y deseche las órdenes ejecutivas anteriores diseñadas para garantizar la igualdad de oportunidades en el lugar de trabajo con unas pocas décadas de la Orden Ejecutiva de la Administración Johnson … “
En la escena de la industria, esta suspensión tuvo consecuencias casi inmediatas. Cherry EdwardsUn artista visual y curador, ubicado en Washington DC, estaba trabajando en una exposición titulada ante los Estados Unidos de los Estados Unidos, que se instaló en el Museo de Arte del Museo de Arte de los Estados Unidos, una compañía establecida en el 5to, un lugar cultural operado por un hemisferio occidental. En sus palabras, el director del actual Museo de Edwards, Adriana Aspina, y el anterior director Pablo Zigiga en 2021, crearon una exposición para incluir artistas afroamericanos en la región de DC. Acordaron una estructura involucrada en esta pregunta “porque éramos una sociedad que existía antes de la esclavitud, ¿cómo se expresa en el trabajo de los artistas en la región y el trabajo de los artistas en su colección?” Le dieron un presupuesto de $ 20.5 (incluidos $ 5, incluidas las tarifas del curador), asignó el dinero por el anterior embajador estadounidense en la OEA bajo Joe Biden, Francisco y Mora. Se suponía que el show de Edwards se abriría el 21 de marzo, pero el 6 de febrero, Aspina le informó que su programa estaba “terminado”. Edwards es cierto que esto sucedió “Porque dale”.
Asimismo, GosínUn artista canadiense y curador, que también fue profesor de la Universidad de Artes Ambientales y Justicia de la Universidad de York en Toronto, invirtió en una exposición en el mismo museo durante varios años. Su espectáculo con Nathers Wild con Andil Gosine con Andil Gosin fue básicamente 50 artistas, autores y técnicos fueron un proyecto asociado que probó en él. LibroEl Debía incluir artículos de una docena de artistas en los Estados Unidos, muchos de ellos eran personas de color LGBBTU+. A pesar de que no hay fondos para la OEA (que provino del Consejo de Canadá), le informó el 5 de febrero que el programa fue cancelado, recibió una llamada telefónica. Para él fue “noticias desgarradoras”. Él dice: “Es la mayor parte del tiempo, el dinero y el corazón que he guardado algo. Este está a punto de ser el mejor de mis últimos 15 años de trabajo en bellas artes. “
Gosine se dio cuenta con sus antecedentes en relaciones internacionales (trabajando en el Banco Mundial después de la escuela de posgrado) se dio cuenta de que en términos de otra orden ejecutiva, queer tuvo que responder al museo por temor a perder su presupuesto, este es un “proceso de cometer un proceso”.Revise todas las organizaciones internacionales al apoyo de los Estados Unidos“Explicó:” Esta es una pregunta de contenido, un juego de cómo lidiar con una marea política transferida: para adherirse a lo suficiente, dejar a algunas personas, dejar sus valores para la supervivencia y luego el presupuesto no está disponible. Servicio de Investigación del CongresoEn 2023, el presupuesto de la OEA fue de $ 145.2 millones, contribuyendo con un 57% a los Estados Unidos. Con la retirada de su apoyo en los Estados Unidos de América, las actividades de la organización se extenderán claramente. Sin embargo, Gosine piensa que su reconocimiento esperado no es nada. Él ha preguntado cómo una empresa que fundamentalmente se refería a los derechos humanos y la justicia social puede renovarse lo suficiente como para concluir este régimen vengativo y desobediente.
La cancelación de la exposición de arte afecta negativamente la vida de los curadores, pero los artistas de estas órdenes ejecutivas tienen un efecto más corrosivo en sus vidas, especialmente aquellos cuyo estatus de inmigración fluye. El inmigrante mexicano-japonesa previamente no registrado, el candidato a doctorado de la UCLA y el curador con sede en Los Ángeles, que han estado trabajando durante 10 años, me dijo que la presión sobre los inmigrantes los inspiró a retirarse, esperados agentes de la ley. Ha demostrado que conoce a más de 5 artistas que “han estado aterrorizados porque hay una exposición en un museo que dice que este artista es inevitable, lo que indica un verdadero que produce una especie de violencia”.
Para entenderlo mejor, es útil pensar en el trabajo de la sociología francesa PierreAquellos que estudiaron el Museo Europeo de Arte en la década de 660 estudiaron ampliamente a los visitantes del Museo de Arte Europeo, por qué la mayoría de los perfiles de visitantes del Museo de Arte parecían estar relacionados con una clase socioeconómica particular. Lo que encontró es la propagación de la estética de clase media en todo el museo, la mayoría de las personas de clase laborista son autoseleccionadas para asistir, la sensación de que el museo no es un lugar para ellos. Rechazó este de facto de la “violencia simbólica” de los pobres y la clase trabajadora, lo que significa una violencia física publicada por un grupo de mayor poder social al imponer costumbres sociales. Lo peor es que estas reglas son internas por todos los grupos sociales que creen que la clasificación social y la discriminación son naturales e inevitables.
Hirugami explica que esta administración ha tratado de normalizar la vida de los artistas no registrados. En virtualmente, esto significa que algunos artistas ahora deberían dejar de pagar por sus trabajos por temor a buscar sus salarios. Por lo tanto, su trabajo es desconocido y no remunerado. Según Hirugamy, algunos artistas van a “Zero Social”, se hacen desaparecer digitalmente por “Zero Social”, en su sitio web y páginas de redes sociales.
Arlin Corea ValenciaUn artista previamente no registrado que vive en Napa, California, puede entender este miedo. “No hay un manual sobre cómo perder este miedo”, dijo. Valencia era una lista Programa de Acción para la Infancia de Aryevals (DACA) suspendidasY un estudiante universitario durante la administración anterior de Trump, cuando estaba en una amenaza casi continua de perder su beca y perder un país legalmente. Incluso ahora, todavía está preocupado por el estado de un residente permanente. “Todavía creo que soy un objetivo, especialmente como visionario, en mi residencia. Existe la sensación de que lo hice de manera incorrecta. “
Menos de dos meses después de hacerse cargo del gobierno federal, Trump y sus agentes solo crearon formas de borrar artistas específicos y tipos específicos de arte; Pero obligar a estos artistas a borrar a sí mismos en nombre de la autosuficiencia. Esto es exactamente lo opuesto a su trabajo más esencial: involucrar a las personas en su experiencia laboral y llevarlas a la transformación. ¿Cuál es una posible solución? Valencia regresa a su arte. Él dice:
Mi práctica ha cambiado que ahora estoy más fundado sabiendo que mi gente tiene este hermoso lenguaje de pintura ahora. Y con él también tatué mi cabeza, mi fondo nativo y mi conexión con México. Este es el momento en que nuestra marca no solo está en nuestros cuerpos, sino también en el campo de nuestro trabajo, los símbolos que son fieles a nosotros mismos. “
De hecho, es muy importante rechazar la alternativa a la violencia al negar esos aspectos de la autoconciencia en la cultura impulsada por la guerra impulsada por esta administración. Puede ser su propia victoria para mantener quién eres.