De acuerdo, no puedes decir que no nos han advertido. La película de Oliver Ricks “SART” en la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes 2122 el jueves abrió el jueves con títulos que describen el puente SART como uno de los cielo, pero no se pudo encontrar en el infierno.
Entonces, cuando todos los personajes de la película prácticamente terminan en circunstancias infernales, no debería haber ninguna razón para sorprender al público, incluso si la proyección de la prensa de Cannes lleva a la audiencia algo nerviosa porque el brutal Homestrech de la película estaba montada.
Por supuesto, esto es parte del punto para el objetivo. Nacido en Francia pero en la comunidad de Galisian de España, el director ha creado cuatro características, todas las cuales han estrenado los oídos. A menudo trabajaba con actores no profesionales y siempre mantenía un ojo profundo para la enfermedad social y política del día, y llamó a “SART” su película más política hoy.
Como esto, es uno de los números crecientes de películas de oído 2025 que usan diferentes tipos, configuraciones y la era histórica de Tihassic, sugerir en silencio que vivimos en la oscuridad, peligrosa y molestia. LAX no está bien sobre esto: en un momento, un personaje dice: “¿Se siente como el final de la tierra?” – Pero su película ha dejado en claro que si la humanidad sigue un puente que puede conducir al cielo o al infierno, probablemente sea probablemente sumergido de la manera incorrecta.
La película comenzó con las manos de los trabajadores para establecer una pila de altavoces de monstruos en el desierto marroquí que se llevará a cabo a la sombra de los dramáticos acantilados de rocas. Cuando la fiesta de baile de combustible de drogas está en pleno apogeo, Luis (Sergie Lapez) y su hijo pequeño Esteban (Bruno Nayez Arzona) cabalgaron a través de la multitud, que ha estado desaparecido durante meses y ha estado en el rave.
No pueden encontrarlo, pero encuentran algunos aliados involuntarios en una tribu Rugtag en Ravars. Falta una pierna, a la otra falta una mano, todo lo que han pasado por la guerra y todos son interpretados por no prose cuyos nombres de personajes están sospechosamente en común con sus originales. Juntos, crean un concepto claro de la comunidad, con la ayuda de un diseño de palabras que utiliza DAL profundo y en auge en la música electrónica de baile como un tipo de latido. Uno de los reveses, Stef (Stefania Gadda) tiene el hábito de volver a reclamar a los altavoces rotos, que prefiere por sus impredecibles impredecibles impredecibles impredececciones; Es algo en la NAK como una metáfora de la tribu misma, pero es efectiva.
Cuando el grupo le dice a Luis que su hija puede estar en el otro en el desierto, el padre desesperado ha decidido que él y Estaban seguirán a las reverses allí: un viaje se ha vuelto más peligroso que una guerra inesperada se rompe y navegar cada milla se vuelve más fuerte. La película se convierte en otro ejemplo de “Journey, Not Destination”, Jenner, que puede ser local un conflicto o una película de carretera a la sombra de la Segunda Guerra Mundial. Piense en ello como “Mad Max” sin un truco o diversión.
Alrededor de dos tercios del camino a través de la película, en un momento del camino, un accidente menor con un camión obliga a los viajeros a detenerse y ejecutar una solución. En este punto, LAX se vuelve pesado en los hermanos malvados, y no se trata solo de hacernos molestos, ocurre un evento horrible y una serie de desastre en esa dirección de la película.
Estos son los momentos de belleza y liberación: si estos son realmente el último residuo de la humanidad, pueden alcanzar algunos alucinógenos y pueden comunicarse bailando en medio de la soledad. Sin embargo, al final, hay tanta exageración apocalíptica que es casi cómico y ciertamente se vuelve difícil aceptar las humildes notas de gracia que Lax finalmente ofrece a sus personajes y su audiencia.
Otra entrada del oído que no parece ser una vida mucho más probable más allá de las artes europeas, “SART” es valiente en la descripción de un mundo en descomposición, donde algunas personas aún pueden ser liberadas. Pero su obstinada brutalidad se siente menos audaz que la fatiga y la pregunta formulada por un personaje: “¿Se siente como el fin de la tierra?” – Tenga una respuesta simple: sí, sí.
