Hoy en día, hacer una película sobre la ciudad de Nápoles puede ser complicada para el cineasta italiano, considerando que la película italiana que hace que el ícono Paolo Sorontino sea propietario del césped. Sorontino, incluidas dos de sus últimas tres películas, incluido el Oscar-Manet “The Hand of God” y “Parthenop” del año pasado, se ha centrado en la ciudad a lo largo de toda su carrera. El más reciente de Sorontino, “La Grazia”, lanzó el Festival de Cine de Venecia de este año, donde su compañero cineasta italiano Gianfranco Rossi estrenó su propia película el sábado.
Sin embargo, Rossi es un tipo de cineasta que no tiene demasiada comparación. Un experto documental, generalmente se muda a un lugar durante un período prolongado y se queda con personas allí durante meses antes de tomar una cámara. Hizo esto en la isla de Lampadusa para su muelle Masterflow 2016 “Fire at Sea”, que nuevamente fue nominado para el documental de los Oscar y nuevamente trajo sus cámaras para “Notorno” para “Notorno” en Siria, Irak, Líbano y los países de guerra de Kurdistán.
Sin embargo, es seguro decir que la nueva imagen de Rossy no es menos que el hermoso desalojo de la ciudad de “Parthenop”. Sin embargo, en este caso, la belleza viene en ricas obras de color blanco negro, y la vida de la ciudad se retrata en la vida de un ciudadano amplio en lugar de ser encarnada en una joven que dio su título de la gran película de Sorentino.
“Debajo de la nube”, que no es solo en Nápoles, sino que se encuentra en el área circundante cerca del Monte Vesubio, el gen comienza con las líneas “, Vesubio crea todas las nubes en este mundo”. Sin duda, esto es una exageración, pero Rosie cree en sus ojos para obras casi extraordinarias, aunque las tomas de apertura de algunas de las nubes de la película en realidad provienen de un antiguo documental sobre la explosión catastrófica de Vesubio en el 79 DC, que ha borrado las ciudades vecinas, incluidas Pompeiii y Herkenium.
El volcán busca “debajo de la nube” y le da a Rosie un sentimiento dramáticamente diferente que las últimas películas. En el Mediterráneo, contra la urgencia de la crisis de los refugiados donde se estableció “Fuego en el mar” y “Nono” tuvo lugar a la sombra de la guerra destructiva, su nueva imagen se encuentra en un área donde los cuerpos todavía están siendo excavados desde dos siglos. El “debajo de debajo” no tiene la moralidad del “fuego marino” y “neonos”; La forma en que se encontraban estas películas no es oportuna, pero hay algo claro y atemporal al respecto.
Sin embargo, está en consulta e hipótesis, o después de un terremoto, la llamada de la llamada provino de la línea de emergencia del Departamento de Bomberos, donde varios collar inmediatamente preguntaron si los temblores estaban conectados a Vesubio. (No lo eran).
La opinión de Rossy, y no ha cambiado, es recopilar las imágenes enmarcadas de la vida cotidiana y luego combinar los detalles, explicaciones, cabezas de habla o cualquier espectador que crece más que cualquier intento de proporcionar más contexto.
Entonces, “debajo de la nube”, Vesubio comienza a tocar en un viejo teatro dramáticamente bote, luego salta sobre el viajero del tren, luego investiga un agujero escondido en la tierra que conduce a un túnel subterráneo que usa asaltantes de tumbas …
El departamento de bomberos es la cosa más cercana de la película en la película, la línea de emergencia y las habilidades de los operadores y el estado de ánimo de la ciudad medido por las llamadas por humor. Una persona siente el deber de explicar que está creando “un gran ragú” mientras el terremoto daño y luego agregó: “Tengo dolor de estómago y mi dolor de cabeza”; Otro se sorprende por la solicitud de su “moneda”, luego finalmente tose su dirección, simplemente para reírse del operador, regresa a sus colegas y vuelve al Muter, “¡37! ¡Juega en Loto!”
Los detalles de lo que Rosie muestra es casi incidental. Está tejido junto con las imágenes que creó y esas imágenes están unidas, creando un estado de ánimo que actúa como su propio tipo de narrativa. Vemos trabajadores de emergencia, migrantes, investigadores y propietarios de tiendas, una ciudad de descanso y una ciudad de agitación.
Rossi proporciona música con su propia cinematografía y el compositor “The Brootalista” Daniel Blaberg que puede sobrevivir en imágenes, un poema de melodía en una región como “Under the Cloud” que está infectado fantasmal con belleza y pérdida. Se devuelve, sin duda, pero de alguna manera lo es.
