Nada es nuevo para los actores que se inclinan hacia la gerencia, pero es menos probable que vea la dirección de un actor tan segura y emocionalmente precisa como la “cronología del agua” de Kristen Stuart.
Donde los otros artistas estaban familiarizados con el papel pasado o incluso se lanzaron en la parte principal de su primera película detrás de la cámara, Stuart no. Este no es un proyecto de tocador seguro, pero es muchas emociones tratando de hacer una mayor parte de una década. Podemos ser felices ahora; Es una visión formalmente ambiciosa y cruda que no solo es justicia por el elogio del nombre de Lydia Yuknavich, sino que también se convierte en un trabajo distinto propio. Aparentemente, por el camino de la tranquilidad temporal, incluida la instantánea fantasmal, de dolor, abuso y adicción, es una película que establece a Stuart como un nuevo cineasta emocionante que solo podemos esperar ver más.
Esta adaptación es cruda de múltiples maneras: revela el nervio crudo de las emociones, pero es la primera característica con sentir algunas de las cosas de Stuart. Hay algunos momentos en los que se encuentra al borde de la conversación con la ortografía de la conversación, que es más de lo que necesita o la dirección de su mano para sobrevivir a su mano en una sola escena. Es una película biográfica menos que sigue a una forma linar y tratamos de procesarnos muchas décadas más tarde, mucho más sobre abrazar las conexiones en nuestros recuerdos. La película hace esto a través de los cerrados intensos (rara vez verá una toma establecida), mucho más rápido, diseño de sonido de todos los tiempos y imágenes que nos llaman como una entidad más soñada. Esta es una película que no tiene miedo de estar insatisfecho, ni siquiera aburrido, porque el asunto en sí es a menudo molesto y molesto. Al igual que los escritos de Yucnavich, la película de Stuart refleja todas las cosas que llevamos con nosotros pública y honestamente con la comprensión del dolor pasado a través del arte.
El viernes en el Festival de Cine de Cannes, “The Chronology of Water”, a veces ha interpretado un emoógeno de apuestas puesto como Lydia, que regresó a nadar y luego escribió desde la infancia según lo definido por la tortura. Primero encontramos un compromiso al respecto en los momentos iniciales que llevan a nuestro personaje a la derecha con las narraciones de voz en off y las imágenes clustrofóbicas. Es un trabajo poderoso que explora sus emociones con una gramática cinematográfica temporal y entusiasta del DP Corey C. Waters. La editora Olivia Negard-Holom (que anteriormente había cortado la película de terror del cuerpo de este año “The Curious Stepistor”) todos juntos cosiendo algo más cerca de un horror psicológico que un simple drama. No hace esto de la manera explotadora, ya que todavía está conectado al personaje por encima de la vista y, en cambio, encuentra los pequeños momentos de la gracia en el dolor.
A veces, estos elementos son mixtos. La forma en que Stuart sostiene el agua con reverencia, que vemos como un lugar de tranquila paz en el gran disparo de apertura, lo establece cuando Lydia escape antes de que alguien se interrumpe. Sin embargo, su escape podría ser envenenado por su entrenador de natación, abusando de su padre. Incluso después de que la Lydia logró una beca de natación para competir a nivel universitario, el veneno encuentra una manera de caer. Stuart captura la tensión constante y dolorosa con esa escena que se estrella entre sí mientras la Lydia despierta está en el agua. Es un cineasta intrépido que no tiene miedo de desafiar a la audiencia.
Operando en toda la sincronicidad con Stuart, los puts crean una imagen de muchas de las complejidades de Lydia. Cuando mira a su objetivo padre con resistencia severa o comienza a abordar su trauma, su actuación versátil alcanzó todas las notas necesarias. Incluso mientras juega frente al borracho Jim Belushi, quien da un gran giro como Kesi, el fallecido consejero y compañero de escritura de Yukanavich, los puestos nunca se alejan. Es una potencia sensible arrestada y de conexión a tierra que hace que el gran swing golpee la imagen.
A través de todo esto, la película de Stuart es una obra de arte que se parece mucho a una reminiscencia, como una forma de curar. Los elementos de origen luchan con cómo es el dolor de la fuente de la fuente, la historia de la falta de aliento se lleva a cabo con ellos. Esto no es algo que se pueda ignorar y no el antídoto más simple para todo veneno. Stuart decide decidir sobre esos temas con atención razonable y destructiva, mostrando cómo hay una manera de sentirse en casa nuevamente en el agua. Puede llevar toda la vida, o como vemos en la historia de Lydia, mucha vida en una. Sin embargo, simplemente hace que sea más necesario que la industria lidie en primer lugar.
