“Frankenstein” Durante un largo tiempo, el director Gillarme del Toro se ha convertido en un proyecto de pasión, pero no necesita leer sobre cómo trabajó durante más de una década. En los años sesenta, James Whale se ha convertido en una parte indomable del cine desde uno o dos golpes, con cada cuadro de la épica de una historia que se ha convertido en una parte indeleble de la historia del cine.
La película de Netflix, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el sábado, es “Frankenstein” Rit grande, “Frankenstein” como una gloriosa visita al regazo del Del Toror “Pan”, “Helboy”, “Crimson Pick”, “Size” y muchos otros. Es un cineasta que regresa a sus raíces en el momento en que estas raíces tienen la capacidad de convertirse en algo enorme y soltero.
La película de Dell Toro tributa a la ballena, pero el gótico de Mary Shelley encontró su chispa en la novela de 1918 “Frankenstein; O, The Modern Prometheus”. A medida que avanzan las adaptaciones de la película, es una de las verdades en el libro de Shelley, lo que quiere decir que es realmente leal a cualquier otra cosa que no sea la fantasía titánica del cineasta, que ha envuelto la carrera del género y encontró el corazón en el monstruo.
Su “Frankenstein” es una pieza de trabajo titánica, dos horas y media que contienen casi todo lo que usa la estructura de Shelley que nos gusta ser científicos brillantes pero estúpidos y esta historia de su horrible creación. Uno de los temas importantes sobre “Frankenstein” que sabemos es cómo se conoce la iconografía de Mary Shelley, quien originalmente colocó su historia en un páramo artical, y cómo se veía el Dr. Victor Frankenstein o cómo se unió el Doctor del Cuerpo.
Del Toro usa el libro como modelo de narración de cuentos, pero agrega un toque cinematográfico como el laboratorio que usa el animal para vivir o vivir la luz que acecha con un vocabulario psicológico. Sin embargo, “Frankenstein” de Dell Toro contiene Multywood: Whale Laboratory y Shelley’s Dog son trineo a través del artic y encontrado casas para un alimento básico de monstruos universales como el hombre ciego que enseña al animal como “amigo”.
Seamos realistas: a Gellermo del Toro le gustó “Frankenstein” sobre “Frankenstein” probablemente le gustó de “Frankenstein” y eso significa que encontró un lugar para esta película muy agradable y conmovedora. (Pero no esos tornillos en el cuello de Boris Carlof. Lo siento)
Lo hace usando el método de Shelley. Esta puede ser una decisión inversa para un cineasta, ya que su novela acepta una perspectiva de distancia extraña para AA Raw, Visaral Story. Comenzó como una carta múltiple a su hermana del Capitán del Mar, donde le contó sobre el viaje artice y luego describió cómo rescató a un pobre hombre herido, que rescató a Victor Frankenstein, quien estaba atrapado en el iceberg. Frankenstein, le contó a su hermana, luego se relacionó con una historia sobre su búsqueda de vida y cómo logró animar a un animal combinado con “casas aisladas y casa de carnicero”. Luego, el médico lee un largo pasaje de un diario compuesto por el animal, que aprendió a hablar, lee y escribe una familia a través de las paredes de su casa.
Si necesita una tabla de transmisión: la criatura escribió un detalle sobre su experiencia, que el Dr. Frankenstein le ha leído al capitán del mar, quien luego colocó a su hermana en una carta. Es una de las películas de Wes Anderson como el giro de la literatura del siglo XIX, donde la historia se ve a través de las lentes de los actores que lo interpretan y es un poco urgente fuera de la historia.
Sin embargo, Dell Toro reconoce la política organizacional de Shelley y cómo separó sus películas en los capítulos: “Victor’s Story”, “The Creator’s Story”. Mientras tanto, su imaginación visual toma pasiva y la hace dinámica. Comienza con una proología ambientada en el artic, luego le permite al Dr. Frankenstein describir su historia, luego puede hacer esta criatura lo mismo, como resultado de la acción detallada de la voz en off para la mayoría de las partes. El procedimiento no es completamente confuso (el discurso de los animales incluye escenas que no puede o no puede saber), pero conserva la idea de contar la historia de la historia mientras da la política de la historia.
Como el Dr. Frankenstein, Oscar Isaac, es salvaje en la locura y el conde, incluso él contó su historia con un acento británico tan grande. Jacob Elwardy ha actuado bajo mucho maquillaje, pero ninguno de sus costuras o tornillos ordinarios esconde la mayor parte de la película, luego no como una bestia, sino en lugar de ser torturada como una criatura, cuya inmortalidad clara lo pesa en cada momento.
Del Toro Glori no solo en la humanidad en la humanidad, sino en cada historia de esta historia y en el suelo. No dice que las artesanías son espectaculares, y el paso nos da tiempo para notarlas. Un misterioso beneficiario protagonizado por Christophy Waltz cuando Victor Frankenstein Fondos ilimitados propuso crear su laboratorio y continuar su prueba en la creación de la vida, el director “¡Esto está vivo!” ¡No se apresure a moverse hacia él! Parte de la historia. En cambio, está sumergido en esta construcción del mundo y lujosa, mientras que por otro lado se fortalece la música de Alexandre Desplat. Y todo lo elegante que no creemos que sea con la escena de los médicos y los cuerpos aislados.
La historia ha tomado la libertad con las conferencias anteriores, la muerte de Fisty Elizabeth de Mia Goth en la mano y quién podría tener el monstruo real en esta historia constantemente pensado. Al final, esta rara vez es una pregunta, que este cineasta siempre ha llegado a los extranjeros no es sorprendente.
“Frankenstein” de Dell Toro es un logro significativo que de alguna manera secuestró la historia insignia de la casa de terror y la convirtió en una historia de perdón. Un sospechoso James usó ballenas, y Mary Shelleo.
“Frankenstein” Nov abrió en el teatro seleccionado el 17 de octubre antes de transmitirse en Netflix.
