De diferentes maneras, “Motor City” es una adición familiar al cañón de la película de acción.
Estableció el Detroit en la década de 1970, seguido por un trabajador de automóviles (Alan Richson) que fue enmarcado por el gángster local (Ben Foster) y fue enviado a la prisión. Unos años más tarde, cuando fue liberado, comenzó con la misión de venganza y reconciliación adecuadas con su ex amor (Shailin Woodley). Venganza, amor, traición. Todos son elementos reconocidos de la narración de narración de género y “Motor City” los usa por completo.
Solo hay una trampa: lo hace con una conversación cero prácticamente cero. El número de líneas habladas en la película se puede calcular en un lado. Según el director Ponesiroli (“Old Henry”), era una combinación nueva y antigua, familiar y experimental, que creó un proyecto obligatorio “Motor City”.
“Este fue (el guionista Chad St. Johns) la belleza del guión”, dijo Toronto de Ponciroli The Wipe’s 2025 a Steve Pond en el International Film Festival Studio. “Esta es una película que te vimos, viste la historia de venganza que viste el triángulo del amor que eres, viste estos fragmentos.

Para el actor Woodley y Foster, la visión muy rara de la película hacia la conversación les ha dado la libertad y el permiso para hacerlos como cada escena como comentó Woodley, “arcilla húmeda”.
La actriz dijo: “Está borracho”, “es realmente agradable ser desconocido”, dijo la actriz, “es mi parte favorita de ser desconocido. Es mi parte favorita del actor: informar el momento, en lugar de tener una idea pre -hecha de lo que sucederá en el momento”.
“Cuando hay un guión con la palabra (hablado), tomas más ideas: ‘Estos momentos son estos ritmos que necesitamos dañar estas cosas”, agregó Ponciroli, se hace eco de la sensación de Woodley “.
Foster estaba ansioso por ver las posibilidades presentadas en el guión de “Motor City” de la misma manera, y por muchas más libertad, Ponciroli le permitió poner a Woodley, Richson y sus otros co-actores. “El personaje es comportamiento. Para mí, una pluma roja siempre es emocionante con un guión”, mencionó que su visión de la película es mucho más abierta y libre que prepararse para el drama de Broadway o la producción escénica.
Foster observó: “En la película, quieres algo más eléctrico para atacar y simplemente unirte”. “Así que nos involucramos, y Potsy lo alentó. Era como un músico simplemente atascarnos como nosotros para atascarnos”.