Abril de Netflix incluye la obra maestra de los directores de Hollywood más respetados de los últimos 50 años, incluidos Christopher Nolan, Martin Scorces y Michael Mann. Estás de humor de la mejor película de superhéroes en Nolan o el mayor thriller de calidad de la calidad, los clientes de Netflix buscan en abril. Esto no es nada que decir sobre el par de jugadas deportivas atemporales que el servicio de transmisión también agregó a su plataforma este mes.
Las selecciones de rap están aquí para las siete mejores películas que comienzan a transmitirse en Netflix en abril.
“The Dark Night” (25)
“The Dark Night” de Christopher Nolan todavía se considera como la parte superior del género de superhéroes y por las razones correctas. La secuela de Nolan del “Batman Start” de 27 es un thriller de crimen previo al crimen, que es dos veces como una pelea entre Will por el Joker (Heath Ledger), el héroe del cómic del libro. La actuación definida por la carrera de Laser como Joker ha sido escrita y dijo que lo despidió con un póstumo de Oscar-ganado después de su muerte, y aún parte de cualquier crítica o cumplido, nunca hizo que el Tour de Force del Lamil sea, transformando el rendimiento tan horrible y electrificado.
El Joker de Laser sigue siendo el mejor de todos los villanos de las películas de superhéroes y “The Dark Night” se convierte en un recipiente nervioso con él como una experiencia cinematográfica ancla y respirada. 17 años después del lanzamiento, todavía progresa mejor que cualquier otra película de superhéroes, una desglose de la velocidad de la velocidad que no puede evitar haber saltado a las partes de la adrenalina de su historia y las escalas operísticas en la dirección de Nolan.
“Lugar de pinos” (2013)
Ryan Bathing y el cine de Bradley Cooper, “The Place Bind the Pines”, se olvidan injustamente, a menudo drama criminal de bajo nivel. “Blue Valentine” dirigida por el cineasta Derek Sean France, la película ha seguido a un conductor de acrobacias de motocicleta (bañarse) que decidió lanzar bancos para apoyar a ex girlfriend (Eva Mendes) y su hijo pequeño.
Simplemente representaba este capítulo de estos personajes en estos personajes, “Mantenga los pines fuera”, pero cómo se hizo a través de la generación del baño de Luke Luke, extendiendo la decisión al Avary of Cooper, una policía involuntaria que se encontró en la historia de sí mismos. La imagen más valiente y desgarradora de un giro de escena a la tienda de Ben Mendelosohan y la imagen más sincera de Sean Francia, es una película increíble, encomiable ambiciosa y a menudo desgarradora de “The Place Bind the Pines”.
“Rudy” (1993)
Un drama deportivo que está destinado a llorar y alentarte, “Rudy” es una película modesta y profundamente sentida que arregla todo exactamente. Basado en la vida real del cineasta “Husiers” David Ancefoff y basado en la vida real de Daniel “Rudy”, la película siguió a su tema de nombres (estrella de “Lord of the Rings” Shan Austin) porque estaba tratando de superar sus obstáculos financieros y físicos para lograr el sueño de jugar al fútbol para Notre Dame. En el camino, Rudy ciertamente no tiene que hacer el clima en la tormenta de múltiples desastres, pero sus seres queridos son inciertos.
Austin es corto, anclado por la actuación favorita y la elección de Zone Faveruee y Ned BT, presenta a algunos partidarios memorables, “Rudy” es un drama estadounidense que parece tan público como especificado y vivo. Esta es una película deportiva para todos, y 32 años después de su lanzamiento, se ha vuelto tan querido que ahora se ha visto como muchas obras de Hollywood. Solo debe decirle lo que necesita saber sobre el poder sensible y dramático de “Rudy”.
“Field of Dreams” (1989)
Hablar sobre obras deportivas que afectan profundamente son tan indiferentes, “el campo del sueño” es un clásico estadounidense inimaginable. Según una novela de 1982 en WP Kinseller, esta obra maestra dirigida por Phil Alden Robinson se encuentra en los interminables campos de maíz de Iow. Ha jugado a Kevin Costner como un agricultor medio oeste, que decidió cortar una parte significativa de la cosecha de su familia para crear un campo de béisbol después de recibir la dirección de la voz fantasmal e invisible. Cuando lo hace, descubre que ha creado un portal para los fantasmas que ambos son ampliamente conocidos y no regresan al mundo físico y no pueden participar nuevamente en el entretenimiento favorito de Estados Unidos.
La película final de Bart Lancaster aparece, “Dreams of Dreams” encuentra la sensibilidad de Kitscy y el equilibrio perfecto de las emociones difíciles. Se garantiza que los últimos 10 minutos eliminarán a la mayoría de los espectadores en la respiración, porque el “campo de los sueños” finalmente le recuerda cómo las cosas triviales como los deportes pueden convertirse en una fuente de esperanza de curación y renovación.
“Age of Innocence” (1993)
Martin anota “Goodfellas”, “The Exit” y “Casino” pueden ser mejor conocidos por películas como “Casino”, pero en algunas películas ha demostrado que sus intereses y habilidades se están extendiendo más allá del movimiento y el crimen. El mejor ejemplo de esto puede ser “Edad de la Inocencia”. Una adaptación a la novela de 1920 Adeth Warton del mismo nombre, “The Age of Innocence”, seguida de un joven y rico abogado de Nueva York (Daniel Day-Luis), quien se vio enamorado de un Counteres (Michelle Fafer), cuyo matrimonio turbulento con la élite polaca causó su novia social.
Newland, como resultado, como resultado, su atracción por Feffere Ellen, el terco valor de su familia y amigos, y el de su prometido (Winona Rider) se ha desgarrado con su obligación. Llenar sensibilidad e imágenes hipnóticas, “Age of Innocence” es un romance de deseo y emoción tácita. Este es un drama que muchos amantes sin sentido de las estrellas se ven enamorándose entre sí, ya que se alimenta para ti sin atacarte.
“Heat” (1995)
A lo largo de toda su carrera, el escritor y director Michael Mana ha creado el thriller de crimen estadounidense más popular y permanente en los últimos 40 años. “Hit” es el más conocido y mejor de estas películas. Los Angeles-Set Saga es una escoba, la película seguida de un banco de carrera de Nero, que está determinado por la escena, un ratón gato en un juego peligroso con un detective de la policía implacable (Al Pacino).
Dado que dos personas invierten en las afueras del otro, los valores exploran cómo sus defectos y energía afectan su propia vida profesional no solo afectan sus problemas personales. “Heat” en otras palabras, al mismo tiempo, una exploración del abrumador thriller de policías y abbs y una búsqueda de masculinidad que es romántica, clara y indulgente. En manos de cualquier otro gerente, el éxito de taquilla de Hollywood “exitoso” de Hollywood no será nada. En la mente se vuelve mucho más: un drama criminal que es realmente épico tanto en su narración como en su sensible.
“Psycho” (1960)
Una de las películas más importantes e influyentes en la historia de Hollywood, “Psycho” de Alfred Hitchcock es una película slasher que ha sido por alguna razón. Lo seguía por Marion Crane (Janet Leg), una secretaria de bienes raíces que decidió robar miles de dólares de su maestro para proteger el futuro con su novio. Después de que escapó de la ley para escapar, terminó de verificar el motel donde no todo parece.
La hermosa toma en blanco y negro y recortada con la precisión al estilo de la navaja en sus mejores partes, “Psycho” es una de las películas más eficientemente hábiles que jamás verás. Hitchcock siempre tiene el control no solo “psicópata” sino también en el control total de la audiencia, y el resultado es una película que es única manipuladora, inquietante y entretenida. “Psycho” contiene la belleza real, especialmente cómo está iluminado, filmado y editado, y simplemente hace que su miedo sea más preocupante.
